NO Crítica de El libro de la selva 2016

AVISO DE SPOI… UN MOMENTO, ESTO ES UN REMAKE. ENCIMA DE UN CLÁSICO DISNEY, DUDO MUCHO QUE PUEDA HACER SPOILERS A NADIE. DE TODOS MODOS YO DEJO EL AVISO PARA QUE VEÁIS LO BUENO QUE SOY.

Y sí, soy consciente de que últimamente hago muchas críticas positivas, por eso la próxima será de una película mala con avaricia. ¿Cuál? No lo sé, todo es posible en este loco mundo de aves digitales, tomates peludos y guiones con más agujeros que un queso.

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Hay veces en las que uno no puede ser totalmente objetivo. Lo intentas de mil maneras pero si algo cautiva tu corazón no puedes simplemente ignorarlo. Es por eso que no puedo hacer una crítica objetiva de “El libro de la selva 2016”, sólo puede comentar las cosas positivas porque aunque me esfuerzo, no encuentro NADA malo que echarle en cara a esta película. NADA.

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Y es que aunque quisiera, no puedo decir nada en contra de esta grandísima película. La industria del cine tiene el problema de que ya no se atreven con proyectos arriesgados y por eso, deciden hacer remakes y reboots de todo lo que pillan. Quizás este sea el momento con el potente despliegue digital, pero hay veces que leo noticias sobre futuros estrenos y me digo a mí mismo: Esto sobra. Esto lo mandaría directo a vídeo si estuviéramos en 1990.

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Peeero no es este el caso. Como he dicho antes, no pude encontrar nada malo en esta película. Es una divertida comedia para toda la familia pero también gustará a los adultos. Bueno, a los adultos como yo claro, a los viejos amargados no estoy seguro.

Es una adaptación de la película de Disney, así que como es obvio no es igual que la original. Es incluso mejor. Se han comido algunas cosas como al elefante Coronel Hathi, a los cuervos Beatles y algunas escenas de la original, que seguramente eran imposibles de introducir dado el ambiente realista de la película. (Bueno, todo lo realista que puede ser una película donde el protagonista es el hijo del Dr. Dolittle en una selva de animales parlantes donde hay monos gigantes y serpientes que hipnotizan)

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Y si pensáis que porque sea realista no hay canciones estáis equivocados. Hay dejado las dos más emblemáticas de la original, esas que de niños no parábamos de cantar: “Lo más vital” y “Quiero ser como tú”. No han incluido nada nuevo: Ni personajes, ni historia principal ni la línea argumental. Sólo unos pequeños cambios que hacen ver la película más auténtica. Han variado el origen de Shere Khan y lo han hecho más amenazador. Le han dado una cara medio quemada al estilo Dos Caras, producido por el padre de Mowgli, lo cual es un acierto total ya que su enfrentamiento con Mowgli es más personal.

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Tiene escenas muy chulas, momentos de tensión y de susto, además de escenas creadas bastante buenas, como el rescate del elefante bebé o cómo Mowgli demuestra su habilidad para crear trucos con lianas y ramas. Tampoco han abandonado el sentido del humor y las escenas divertidas, es de lo más entretenida. Han cambiado el final y ahora Mowgli se queda en la selva con Baloo Baghera y su madre loba, lo cual es, a mi modo de ver, mejor que el final original. ¿Quién querría abandonar a su familia y a su hogar sólo por tratar de encajar en un mundo que sabe que no es suyo?

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Me gusta el tono místico que rodea la jungla y a sus habitantes, así como sus costumbres y sociedad. Se ve de lo más auténtico, como debería ser. Como amante de los animales (excepto las arañas, las moscas y los mosquitos) me ha enamorado del todo.

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Y hablando de los animales, se ven absoluta total e irremediablemente reales. Todos los que digan “Es demasiado digital” deberían darles en la cara con una pala. En cuanto ves a los lobos, al tigre, al oso y a todo quisque, si sabes cómo son dices “Esto es muy real”. Quizás Kaa y el Rey Louie sí fueran un poco locura debido a que son animales gigantes pero de algún modo, se ven tan reales como los demás.

Pensaréis “Este tío ha perdido la cabeza, sólo dice cosas buenas de la peli” bueno lo reconozco, esta película me ha parecido fantástica. No recuerdo haberlo pasado tan bien viendo una película y gustoso la vería una y otra vez.

VALORACIÓN FINAL: 10 sobre 10

OBRA MAESTRA

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Crítica de El Ministerio del tiempo (temporada 1)

VAMOS A HACER UN TRATO, A PARTIR DE AHORA LAS CRÍTICAS DE CINE VAN CON SPOILERS Y LAS DE SERIES NO ¿ENTENDIDO? PUES ESO, SI AÚN NO HABÉIS TERMINADO LA SERIE PODÉIS VER ESTA CRÍTICA SIN PROBLEMA.

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Si pudierais viajar en el tiempo ¿A dónde viajaríais primero? Yo lo tengo clarísimo: Al futuro. Me importa una M ver mi primer día de colegio o ir a Alemania a cargarme a Hitler, yo antes que nada quiero saber si en el futuro hay patinetes voladores.

¿Por qué digo esto? Porque hace poco fue el 20 aniversario de Regreso al Futuro, la mejor historia de viajes en el tiempo jamás creada. Y como por ahí iban los tiros, con un poco de retraso, traigo mi crítica especial para la ocasión, esta vez una serie española: El Ministerio del Tiempo.

TRAMA


La trama nos cuenta la historia de Alonso de Entreríos, un soldado de Flandes a punto de ser ejecutado en 1569, Amelia Folk, una de las primeras mujeres en ir a la universidad a finales del siglo XIX y Julián Martínez, un enfermero en el año 2015. Estas tres personas son reclutadas por El Ministerio del Tiempo, una organización secreta destinada a evitar que algún desaprensivo altere el curso de la historia mediante el uso de Puertas del Tiempo almacenadas en el propio Ministerio o desperdigadas por España.

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Alonso Amelia y Julián deberán trabajar juntos y descubrir un mundo nuevo y desconocido que podría ser destruido por imprudencias de viajeros en el tiempo o por conspiraciones. Les acompañarán en esta historia sus superiores Irene Larra, Ernesto Jiménez y Salvador Martí, el director del ministerio. Juntos, deberán evitar que la historia de España y del mundo sea reescrita y proteger el país de éstas amenazas sin que nadie sepa quiénes son ni qué hacen.

REPARTO


  • Rodoflo Sancho: Julián Martínez (Muertos de risa, Hospital central)
  • Aura Garrido: Amelia Folk… Floch… Nunca se ponen de acuerdo si es Folk o Folch (Promoción Fantasma, Víctor Ros)
  • Nacho Fresneda: Alonso de Entreríos (Hospital Central, La que se avecina)
  • Cayetana Guillen Cuervo: Irene Larra (Amar en tiempos revueltos, Amor idiota)
  • Jaime Blanch: Salvador Martí (El día de la bestia, Acción Mutante)

CRÍTICA


En más de una ocasión he hablado sobre el cine español y el rechazo que supone para mí pero ¿Qué pasa con la televisión española? Pues aunque las series siguen el mismo esquema tampoco es tan terrible, pero lo que realmente me fastidia es: En cualquier otro país tienen una ficción exitosa con magia/ciencia de por medio. Sin embargo en España sólo importa el bar, el fútbol y las gentes de barrio. Ni series futuristas ni series en la época actual con elementos fantásticos… NADA. Y si lo había era de lo más cutre como El Don de Alba.

Es por eso que El Ministerio del Tiempo, a pesar de ser española, me llamó la atención. Era una de las pocas series que se atrevían a ir a lo ficticio. Sólo por marcar un antes y un después en las series españolas ya se merece un punto a favor pero por supuesto eso no es más que la punta del iceberg.

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¿Que prefieres ver Sálvame? ¡Hereje!

Sobre la trama me ha gustado mucho. Es como de espías pero con elementos fantásticos y mucho secretismo en medio. Me recordó a Almacén 13 pero en lugar de artefactos con poderes hay puertas del tiempo. Cada episodio tiene una trama muy bien cuidada, te hace pensar, te mantiene en vilo a la vez que te divierte en varias escenas… Todo muy bien hecho. Por no hablar de que es de las pocas series españolas que no están sacando tetas de actrices cada dos por tres. A ver, salir salen, pero por lo menos no abusan de ello.

Además de buenas historias también tenemos cameos y apariciones de personajes históricos importantes, algunos más reconocibles que otros pero están ahí. Algunos de los más relevantes son Diego Velázquez, El Empecinado, Lope de Vega, Ambrosio Spínola (Interpretado por la voz de Bruce Willis), Isabel la Católica, Pablo Picasso, Francisco Franco (Ya saben, ese que tiene el culo blanco) e incluso Hitler. Y sí, aquí también intentan el fetiche de todo viajero del tiempo: Cargarse al gruñón bigotes alemán. Incluso afirman que el Lazarillo de Tormes fue real.

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Muchos dirán que aquí Hitler parece un dibujo animado pero ¿Qué era el auténtico sino una caricatura andante?

Una parte de mí pensó que esta parte, los viajes en el tiempo, iba a ser algo cutre y que cantaría mucho. Por fortuna me equivoqué. Cuando viajan a las distintas épocas de España realmente tienes la sensación de que están en otro tiempo. Visualmente está muy lograda, por no hablar del vestuario, que debe ocupar almacenes gigantescos.

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¡Sí, es él, también es agente del ministerio!

Hay muy buena química tanto en el reparto de actores como con los personajes. Y es que cuanto más distintos sean los personajes más interesante es la historia, puesto que los tres, siendo de épocas muy distintas logran trabajan muy bien en equipo. Alonso pone la fuerza, Amelia el cerebro y Julián un poco de cada, siendo también útil como enfermero. Las personalidades de los tres, que deberían colisionar de forma violenta, se amoldan muy bien entre sí y es muy divertido verlos interactuar, intentando comprender cómo funciona el mundo en las distintas épocas en las que viven, acostumbrarse a cosas que parecen imposibles.

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– ¡Yippe Ka-Yei motherfucker! – … ¿Eso qué significa? – Mira La jungla de cristal y lo sabrás

Pero vamos a ver ¿Esta serie es un drama o es una comedia? Pues es un poco de cada. Aunque poco, hay bastante humor para decir “Es que hay veces que me parto de risa con esta serie”. No sólo con personajes graciosos como Velázquez, también con situaciones, donde el humor no está metido a presión sino que fluye con la historia, forma parte de la trama. Y hay drama porque no todo van a ser risas, tendremos que tomarnos la historia en serio, vamos digo yo. Y es que de nuevo en el equilibrio está la belleza.

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Si queréis mi sincera opinión: Que continúen esta serie por favor. Es la mejor ficción española jamás hecha, nunca un producto patrio me había gustado tanto ni, desde mi punto de vista, había sido merecedor de una

VALORACIÓN FINAL: 9 sobre 10

EXCELENTE

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Crítica de 47 Ronin

AVISO DE SPOILERS. SI YA HABÉIS VISTO LA PELÍCULA PODÉIS LEERLA SIN PROBLEMAS, SINO, CORRE A VERLA O TE DESTRIPARÉ… LA TRAMA DE LA PELÍCULA.

Y volamos de nuevo al país del sol naciente para la primera crítica del mes: 47 Ronin, una película basada en la épica leyenda más conocida de Japón.

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Si me preguntasen cuál es mi cultura favorita mi primera respuesta sería la cultura japonesa, por eso cuando vi los tráilers de esta película y vi que iban a aparecer monstruos japoneses… Bueno, uno no es de piedra.

Como hasta ahora ha habido sequía de películas que me puedan interesar, me ha parecido el mejor momento para colocar ésta que llevaba tiempo queriendo hacer.

Trama


La trama nos habla de Kai, un muchacho mestizo de inglés y japonés que llega a la aldea de Ako. El samurai Oishi lo acoge por caridad pero todos a su alrededor lo rechazan por ser mestizo, a excepción de Mika, la hija del Lord Asano (lo que vendría a ser el señor de Ako) de quien Kai se enamora.

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_Entonces es todo legal ¿No me vais a meter unas preferentes? _Claro que no. Firma, firma.

Un día está por llegar a la cuidad un tal Tokugawa, que me imagino que será el emperador. Para darle la bienvenida la ciudad organiza un duelo de samurais pero el samurai es poseído por un hechizo y Kai decide en secreto sustituirle. Durante la pelea a Kai se le cae el yelmo y todos ven que es él, por lo que Tokugawa ordena que sea expulsado. Esa noche Asano es poseído por una bruja y le obliga a matar a Kira (No Light Yagami de Death Note, otro más odioso aún), el señor de una aldea vecina de cuyo nombre no quiero acordarme.

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Tokugawa ve esto como un crimen y Lord Asano se ve obligado a cometer seppuku (o Harakiri), sus samurais se convierten en ronin (samurais sin maestro) y son expulsados de Ako, a excepción de Oishi, que es encarcelado y torturado. Tokugawa ordena que Kira se case con Mika para unir sus dos pueblos. El problema es que Kira trabaja en secreto con la bruja.

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Aunque no es un spoiler tan gordo, cualquiera con dos dedos de frente ya sabe que este tipo no es trigo limpio a los dos segundos de verle.

Un año después liberan a Oishi sin razón aparente y éste va en busca de Kai, sabiendo que él puede identificar la magia de la bruja. Juntos reúnen a un grupo de 47 samurais con el propósito de hacer pagar a Kira por el asesinato del Lord Asano. Para ello elaboran un complicado plan para el que necesitan espadas de los tengu. Una vez Kai las consigue, los 47 ronin se infiltran en la ciudad durante la boda de Kira y Mika. Kai se enfrenta a la bruja y consigue derrotarla, al mismo tiempo que Kira cae a manos de Oishi.

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Al final los 47 samurais son “recompensados” por Tokugawa a cometer sepukku, a excepción del hijo de Oishi. Kai le dice a Mika antes de morir que aunque pasen mil vidas el la buscará. Y… Fin. Vamos, que es como si el director fuera Shakespeare, todos dios muere.

Reparto


  • Keanu Reeves: Kai (Trilogía Matrix, La casa del lago)
  • Hiroyuki Sanada: Oishi (Lobezno Inmortal, Lost)
  • Kō Shibasaki: Mika (Battle Royale, Shaolin Soccer)
  • Rinko Kikuchi: Bruja (Babel, Pacific Rim)
  • Tadanobu Asano: Lord Kira (Thor, Battleship)

Crítica


Un punto positivo de la película es que utiliza la mitología japonesa, muy poco explotada en occidente. Los yokais o demonios japoneses tienen cierto protagonismo en la trama y permiten que la historia pase de ser una película de samurais común a ser una aventura de fantasía épica llena de monstruos y brujería muy bien adaptados a la pantalla grande. Me gustó ver a los yokais o demonios japoneses en medio de la historia, su sola presencia en la trama me agradó y sería bueno ver más películas de Hollywood con yokais.

Cualquiera diría que deformar la historia de los 47 samurais es algo mal visto, pero entre que respeta a los personajes de la leyenda y que cosas peores se han visto en Hollywood, yo no veo mucho motivo para quejarse. En ese sentido podrían haberla fastidiado de mil maneras pero se mantuvieron fieles a la parte más importante de la leyenda y eso lo aplaudo, que muchas cadenas deforman la historia para peor *COF COF* FOX *COF COF*

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Este samurai negro no sé si era también un yokai porque nunca habla, nunca lo vemos sin yelmo y cuando muere parece una armadura vacía

Otro punto positivo es que visualmente es espectacular. Los escenarios son impresionantes, las vestimentas y las armaduras diseñadas al milímetro con todo lujo de detalles, el diseño de los yokais que se aleja de la leyenda original… Es un regalo para la vista. Un Japón medieval con magia de por medio es algo que a mí me fascina y a más de uno habrá dejado boquiabierto. Repito, es un espectáculo visual, sin duda la recordaré por lo bien diseñado que está todo.

Las escenas de acción entrarían en el mismo saco, muy bien coreografiadas, visualmente geniales, llenas de tensión, efectos especiales… Es justo lo que buscaba en esta película y más. Destacaría la pelea contra los tengu y la lucha contra el kirin al principio.

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Por desgracia no es perfecta. Lo peor de todo es que a pesar de innovar con eso de meter la magia, no van más allá. Fuera de los yokais y los villanos es una historia de samurais típica, no hay más innovación. Cualquiera diría que es pedir demasiado pero llega un momento en que cansa tanta seriedad. Quizás fue porque fui con las expectativas muy altas, algo que, ante público, prometo no hacer nunca más.

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Mira mamá, soy una estrella

Si alguien se merece cometer seppuku es Kai, el protagonista. No es que Keanu Reeves haga un mal trabajo, es que entre que el personaje de Kai no evoluciona y entre que no transmite nada, se hace un personaje algo cargante. Y es que este personaje no existe en la leyenda original, se lo han inventado. Yo no sé a cuento de qué viene ponerlo de prota, parece ser que en una producción hollywoodense, el prota tiene que ser blanco sí o sí.

(Ahora sí, ninguna queja con sus habilidades de combate, si algo sabe hacer bien Keanu Reeves es pelear y más con efectos especiales)

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Y también está el tema de su expresividad, aunque quizás eso no sea culpa suya.

Lo mismo pasa con el resto de personajes, son tan serios que llega un momento en que aburre tanto drama. Lo que más me dolió fue que en medio de tanta cara seria había un gordito que nos regaló cuatro segundos de risa y pensé que sería un recurso humorístico, como Gimli en El Señor de los Anillos, pero al pobre barrigón se lo cargan minutos después. Lo más molesto es que es una muerte sin sentido, es como si en Harry Potter matasen a Neville Longbottom mientras duerme en clase.

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Pero lo que tiene delito es poner a este tipo en los carteles como si fuera importante y que luego no salga ni cinco segundos. Menos mal, porque me da un poco de grima.

Los villanos me tienen confuso. Kira es el líder de paja, así que es normal que no tenga mucho peso. La bruja es la verdadera villana y aunque sus motivaciones se comprenden… No sé ni qué es ni de dónde ha salido. He revisado una lista de todos los yokais conocidos y no encontré ninguno parecido a lo que es ella. Puede que sea kitsune por eso de convertirse en zorro pero no estoy seguro. Tampoco se explica su relación con Kira ¿Son hermanos, son amantes? ¿Por qué colaboran? Entiendo que quieran conquistar Japón pero no hay ninguna pista, ninguna explicación de por qué lo hacen.

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Ah, y no nos olvidemos de esta escena sacada del guión de Jesucristo Cazavampiros. Aunque no es que me queje…

El final… De lo más raro, hasta tal punto que no estoy seguro de que sea bueno o malo. Todos los samurais se suicidan, incluido Kai. Que cometan sepukku es bueno ya que así tienen que acabar los samurais, pero digo yo que Kai, al no aparecer el la leyenda original podría haberse librado y vivir con Mika, en vez de matarse y decirle eso de “Te buscaré en diez mil vidas”, convirtiendo el final en una tragedia romántica que hace la película un poco deprimente.

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– Oh Kai ¿Por qué razon no puedo amarte? – Porque los guionistas nos odian, Mika.

De todas maneras, para los que les guste la mitología japonesa y el cine fantástico, recomiendo que vea esta película, ha sido bien dirigida, bien llevada, es emocionante y lo bastante entretenida como para pegarte al asiento hasta el final. A pesar de sus defectos es original y lo bastante buena como para recibir una

VALORACIÓN FINAL: 5 sobre 10

ACEPTABLE

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Crítica de Sucker Punch

AVISO DE SPOILERS. LOS QUE HAYAN VISTO LA PELÍCULA PUEDEN LEER LA CRÍTICA, SINO MÍRALA PORQUE SE DESTRIPARÁN TODAS LAS SORPRESAS.

Sucker Punch

Voy a comenzar esta crítica con una sencilla pregunta: ¿Qué es necesario para que una película triunfe? A partir de lo que he visto creo que se resume en esta sencilla receta:

  1. Buena banda sonora
  2. Escenas de acción potentes e imaginativas
  3. Chicas guerreras. Da igual si son las protas o secundarias, las mujeres-objeto no molan
  4. Una historia con profundidad

Y ahora yo me pregunto ¿Siguiendo estos pasos al pie de la letra se puede hacer una película bestial sí o sí? No. Fuera de todo eso hay cantidad de cosas que pueden fallar. Tal como le ocurrió a Zack Snyder con su película Sucker Punch.

Banda Sonora


Trama

La trama nos cuenta la historia de Baby Doll (Sí, la chica se llama así). Su madre muere y su malvado padrastro pretendía hacerse con toda la herencia, pero la mujer deja todo a sus dos hijas, por lo que el tío, en un arranque de mala uva mata a la hermana de Baby y la interna a ella en un psiquiátrico para que le hagan una lobotomía. Pero justo antes de que el doctor se la haga, todo cambia por completo. De repente Baby está en una especie de cabaret-prostíbulo, donde está así como encerrada y las chicas con las que convive no son enfermas sino bailarinas. ¿Cuándo ha pasado todo eso?

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En fin, todas ellas están así como encerradas por un hombre malvado que quiere hacer negocio con ellas. Baby, en un momento dado, utiliza su imaginación para sumergirse en una especie de sueño, donde Scott Glenn le dice que necesitará reunir cinco objetos si quiere salir de ese sitio: Un mapa, un fuego, un cuchillo y una llave, el quinto es un misterio. Cuando sale de su ilusión, resulta que estaba bailando de forma provocativa (Cosa que nunca muestran en la película y eso que lo hace cinco veces) y que lo ha hecho muy bien. Baby les cuenta el plan a un grupo de chicas y éstas acceden. En primer lugar se hacen con el mapa. Después con el mechero del alcalde que estaba de visita. Ahí el dueño del lugar empieza a sospechar y les suelta una bronca brutal como el cruel machista que es.

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Los problemas empiezan cuando intentan hacerse con el cuchillo, donde el dueño descubre todo el plan y se carga a tres de las chicas. Por fortuna Baby cogió el cuchillo y apuñala al machista dueño para hacerse con la llave. Baby y Sweet, la última del grupo salen del lugar pero hay guardias armados, por lo que Baby se sacrifica para que Sweet huya y tenga una vida normal. Y de repente, volvemos a la escena de la lobotomía. Eso es, toda la película ha sido una mentira. Pero por lo menos no ha muerto nadie y Sweet realmente escapó del psiquiátrico con ayuda de Scott Glenn, que existía de verdad y era un conductor de autobús muy majo.


Reparto

  • Emily Browming: Baby Doll (La Huésped, Una serie de catastróficas desdichas)
  • Abbie Cornish: Sweet Pea (Somersault, Robocop 2014)
  • Jena Malone: Rocket (Cold Mountain, Los juegos del hambre)
  • Vanessa Hudgens: Blondie (Spring Breakers, Viaje al centro de la tierra 2)
  • Jamie Chung: Amber (Dragon Ball Evolution, Niños grandes)
  • Scott Glenn: Viejo sabio sin nombre (DareDevil, El silencio de los corderos)
  • Oscar Isaac: Blue Jones, el machista malvado (Robin Hood 2010, X-Men Apocalipsis)

Crítica

La película tiene varios puntos negativos. La historia arranca bien y está bien planteada, eso de utilizar la imaginación para escapar de la dura realidad, mucha gente lo hace a diario. Puede que no de forma tan bestia como Baby, de imaginar 120 minutos de película en cuatro segundos pero sí. El problema es que la parte de la película en el mundo real es demasiado cruda y dramática para la trama en la que se basa la película. Si no logras empatizar con las neuras de las chicas, las partes entre escenas de acción resultan de lo más aburridas. Y es difícil ya que esas escenas se alargan y para colmo, muchos de los personajes son algo planos.

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Digo planos como personajes, las actrices… Me he perdido ¿Qué estaba diciendo?

Y también está el tema de los mundos mentales, hay que tener mucha capacidad cerebral para captar lo que está pasando.

Porque en Sucker Punch existen tres mundos. Uno es el mundo real que sólo aparece en el inicio y en el final de la película. El segundo es el Mundo Irreal, que se nos muestra en la película tan duro para la mujer como lo era en aquella época. Y luego está el Mundo de Ensueño, todo lo que ocurre en la mente de Baby. Y esa parte es lo mejor de la película, incluso redime los errores de lo anterior. Pues en ese Mundo de Ensueño sucede la acción de verdad, la verdadera razón para ver la película.

Porque ver a unas chicas intentado escapar de un psiquiátrico es algo rollo comparado con esto.

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Eso sí, el discurso que suelta Scott Glenn es de los más épicos

Peleas bien coreografiadas y con música cañera y muy adecuada. Pero lo mejor es la ambientación y el esquema que sigue. Pues todo está organizado como si de un videojuego se tratase: Llegan a un lugar, Scott Glenn les da una misión, entran rompiendo con todo y cargándose a todo dios para conseguir un objeto y pasar a la siguiente fase. Y además, la ambientación. Primero en un templo japonés contra samurais de piedra gigantes armados con rotores. Después montadas en un robot con cara de conejo luchando contra nazis zombies y zepelines. Después van en un avión a un castillo con caballeros, orcos y un dragón. Y luego en helicóptero una especie de mundo futurista en un tren con robots. Todo es visualmente espectacular y las escenas, además de emocionantes, muy imaginativas.

Todas esas escenas son un guiño constante a la cultura friki, disfruté como un enano con todas ellas más que con la película en sí. Es una locura maravillosa tener todo eso en una sola película.

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Te matamos cinco veces antes que que toques el suelo

En resumen, Zach Snyder es un excelente director, quizás un poco abusivo con el slow motion, pero muy bueno con los efectos especiales y las escenas de pelea. Ahora sí, como guionista es una patata. Deberían dejarle únicamente dirigir o que alguien con mejor ojo repase sus guiones. De la película destacaría las escenas de acción, la ambientación, la música y la actuación de Scott Glenn, todo lo demás o es normalillo o es algo cutre.

Pienso que iría bien un remake pero con un tono más alegre y más cómico. Porque es muy difícil tomarse en serio una película sobre chicas vestidas de colegialas luchando contra dragones.

VALORACIÓN FINAL: 5 SOBRE 10 

ACEPTABLE

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